- 2022年10月18日
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國際維尼奧夫斯基小提琴大賽｜青澀外表的成熟靈魂──柳多玧

已更新：2022年10月20日

採訪、撰文｜蔡昀修

攝影｜顧哲銘

編輯｜胡家瑋

今天著陸波蘭波茲南Poznan，開始陸續採訪第十六屆維尼奧夫斯基小提琴大賽決賽六位參賽者，跟大家同步波蘭波茲南的現場實況！第一位，南韓柳多玧 #DayoonYou （2001）。

來自南韓的小提琴家柳多玧Dayoon You，21歲的外表看起來稚嫩，但內心存著老靈魂。提到參加維尼奧夫斯基大賽的初衷，原因是「因為曲目」。

「曲目很特別。對一個大賽來說，決賽可以看到貝多芬、孟德爾頌這樣範圍很廣的曲目，對我來說很有趣。」

柳多玧從十歲（2011年）開始看維尼奧夫斯基大賽，那年南韓小提琴家Soyoung Yoon以出色的表現奪冠，柳多玧也繼續看了2016年的比賽。「當我在想比賽名單時，維尼奧夫斯基大賽在2021年因疫情延期，對我來說剛好是個很好的機會。」

在第一輪以穩健的姿態挺進第二輪，我對他的莫札特《協奏交響曲》（Sinfonia Concertante）表現冷靜，與中提琴的配合默契十足平衡流暢印象深刻。今天親眼見到柳多玧，年輕的外表透露出自我想法與主張。

問他進入決賽感覺如何，「我試著保持冰冷（ice cold）。在觀眾前的表現，不過度興奮、不過度累、維持一個平衡，為這樣大型的協奏曲演出，找到一個比賽的最佳狀態。」問他上台前如何消除緊張？他簡短回答：「表現平常。」「每個人都有自己的方式，但我的方式是做我平常會做的熱身練習，例如基本的音階等，這樣基本的練習讓我覺得這是平常的生活而不是比賽。」

提到對維尼奧夫斯基的看法，柳多玧表示「人們常把帕格尼尼與維尼奧夫斯基拿來比較，但這對我來說是把馬勒跟布魯克納拿來比較，兩者是完全不一樣的，但人們常拿來比較。我不懂為什麼，這是完全不同的。

我想維尼奧夫斯基是非常浪漫，也很複雜。

我明天比賽會演奏的第一號小提琴協奏曲為例，有人說第二號協奏曲是比較成熟的，更歌唱性的；而第一號是充滿技巧性的，是充滿青春的，但這對我來說正是這首協奏曲的意義。當你看總譜時，你可以看到作曲家怎麼神來一筆，把這種天賦傾瀉而出。我引用本屆大會主席狄梅（Augustin Dumay）的話，『很多人認為維尼奧夫斯基是小提琴家，但我認為他是一位真正的作曲家，而小提琴拉得很好』，這是Dumay說的，就是維尼奧夫斯基。」

柳多玧在決賽將演出維尼奧夫斯基第一號小提琴協奏曲，以及貝多芬小提琴協奏曲。問他為什麼選擇這兩首曲子，柳多玧認為，「貝多芬是小提琴協奏曲作品的里程碑。當然，布拉姆斯也很令人興奮。但舉例來說，亨德密斯小提琴協奏曲就像是現代版本的貝多芬小提琴協奏曲，有很棒的定音鼓以及很棒的尾奏，第二樂章有pizzicato（撥奏）的部分，布列頓也有這樣類似的用法，都從貝多芬而來。因為各式各樣作品的出現，使我們忘記貝多芬。

貝多芬的音樂是從最單純而來，例如琶音、音階，非常自然，對小提琴演奏者來說是一面鏡子。

我的教授告訴我，「要演這部作品，你要用最自私的方式丟棄你的自我（to play this piece, you have to throw away your ego in a very egoistical way）。」（笑）

「這完全是正確的。你要跟著樂團一起，並非以明星小提琴獨奏的身份演奏，而是以『樂團的一部分』的身份一起演奏，你是服務於音樂。這是為什麼我喜歡貝多芬。出於某些原因，我不是那麼常演奏德佛札克（當然我有演過），（問：不是德佛札克的粉嗎？），我當然也愛德佛札克，但不如貝多芬準備的充足。柴可夫斯基也是，至於布拉姆斯，我想我需要更成熟才能演奏。出乎意料外，我並不是那麼常在比賽拉孟德爾頌。我想這兩個（貝多芬與維尼奧夫斯基）作品是相異的，一個非常謙虛、一個十足浪漫。我想用這樣的差異來呈現給觀眾。」