華麗的探戈   皮亞佐拉五重奏  

Le Grand Tango Quinteto Astor Piazzolla  

 

2026.10 / 03 (六) 19:30 臺北國家音樂廳

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阿根廷探戈音樂之父：皮亞佐拉（Ástor Piazzolla），(1921-1992）是20世紀最具影響力的作曲家之一，他創立的「新探戈」(Nuevo Tango)以探戈音樂為基石，融合了古典音樂的深度、爵士音樂的自由以及現代音樂的創新，他以大膽創新的音樂風格，重新定義了傳統探戈，將其從舞蹈音樂升華為充滿藝術深度的音樂形式，並使探戈音樂成為全球文化的重要一環。「新探戈」是一種全新的音樂語言，不僅是一場音樂革命，更是一個跨越古典音樂、電影音樂與爵士樂的文化現象，影響了無數音樂家與藝術家。
 

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「新探戈」（Nuevo Tango）

古典音樂的深度、爵士樂的自由性 以及 來自民間的旋律
皮亞佐拉出生於阿根廷馬德普拉塔，幼時移居美國紐約。在紐約，他接觸到古典音樂、爵士樂及早期探戈音樂，並開始學習班多鈕手風琴（Bandoneón），這種樂器成為他音樂創作的核心。他的音樂天賦早年即展現無遺，並在1937年回到阿根廷後，師從著名探戈音樂家安納巴爾·特洛伊洛（Aníbal Troilo），深入鑽研探戈音樂。

1940至1950年代，皮亞佐拉開始挑戰傳統探戈的框架，試圖突破其局限。他認為探戈不僅是舞曲，更應成為能表達深刻情感的藝術形式。他在探戈的民間旋律，注入了古典音樂的多調性、不協和音，以及爵士樂的即興元素相結合，創造出屬於自己的「新探戈」 (Nuevo Tango) 風格。這一音樂形式以豐富的和聲、多變的節奏及深刻的情感表現力著稱，展現了憂鬱、激情與孤獨的交織。

 

Piazzolla的探戈音樂來自民樂、攀上古典殿堂、又跨界蔓生向各處

一、來自民間音樂的探戈靈魂

皮亞佐拉的音樂深植於阿根廷的民間音樂——探戈。探戈起源於布宜諾斯艾利斯的貧民窟，充滿鄉土氣息與都市憂鬱，是阿根廷文化的靈魂象徵。

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    童年啟蒙與探戈基因
    皮亞佐拉自幼隨家人移居美國紐約，在多元音樂環境中成長，接觸古典音樂、爵士樂與探戈。他的父親贈予他一架班多鈕手風琴，成為他音樂生涯的起點。13歲時，他被探戈巨星卡洛斯·葛戴爾（Carlos Gardel）發掘，參與探戈主題電影的演出，從此與探戈結下不解之緣。

     對探戈的再創造
     雖然探戈源自民間，皮亞佐拉卻看到了它更大的潛力。他在傳統探戈的基礎上，融入複雜的和聲、對位法與節奏變化，結合現代音樂語言，為探戈注入全新生命，開創出嶄新的音樂風格。

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二、攀上古典音樂的殿堂

皮亞佐拉深受古典音樂的影響，將其與探戈結合，讓探戈從街頭舞池走進音樂廳，成為具有高度藝術價值的音樂形式。
 

     正規音樂教育的基石
     在鋼琴大師阿圖爾·魯賓斯坦(Arthur Rubinstein)的建議下，皮亞佐拉師從阿根廷作曲家阿爾貝托·希納斯特拉，學習作曲技法，打下堅實的古典音樂基礎。隨後，他前往巴黎，拜師娜迪亞·布蘭熱（Nadia Boulanger）。布蘭熱鼓勵他擁抱探戈的根源，並為他指明了創作方向：「真正的皮亞佐拉在探戈裡，千萬不要放棄它。」於是皮亞佐拉積極將探戈音樂融入古典音樂，而創立了「新探戈」 (Nuevo Tango) 風格。
 

     古典音樂中的新探戈
    《華麗的探戈》（Le Grand Tango）則是皮亞佐拉獻給大提琴巨擘羅斯托波維奇的創作，完美融合了探戈的情感與古典音樂的結構，成為大提琴曲目中的珍品。

 

     作為阿根廷裔的鋼琴家，瑪莎·阿格麗希(Martha Argerich)也曾多次與她室內樂的好友，演奏皮亞佐拉的作品，如《Libertango》、《Oblivion》。她的演奏充滿激情與活力，展現了皮亞佐拉音樂中獨特的節奏感與和聲美。
 
     小提琴家基頓·克萊默Gidon Kremer對皮亞佐拉的音樂情有獨鍾，他認為皮亞佐拉的「新探戈」不僅具有深刻的情感表 達，還蘊含著古典音樂的結構美感。克萊默除了在全球各地演奏皮亞佐拉的作品，還錄製了多張專輯，透過室內樂，皮亞佐拉的探戈音樂很自然地登上古典樂的殿堂《布宜諾斯艾利斯的四季》（Las Cuatro Estaciones Porteñas）是探戈與古典音樂結合的經典之作，經常與維瓦爾第的《四季》一同演出。基頓·克萊默將皮亞佐拉的音樂推向了更廣泛的樂迷。

 

 

三、跨界蔓生：新探戈的全球影響

皮亞佐拉的音樂不僅在古典音樂領域大放異彩，還深刻影響了爵士樂、電影音樂與流行音樂，成為名副其實的跨界藝術。
 

     爵士樂的互動與啟發
     皮亞佐拉與薩克斯風大師傑瑞·穆利根（Gerry Mulligan）合作錄製的專輯《Reunion Cumbre》，融合了探戈與爵士元素的專輯，於1974年錄製並發行。
皮亞佐拉的探戈音樂啟發了美國爵士鋼琴家奇克·柯瑞亞柯瑞亞（Chick Corea）
 

      電影音樂的深遠影響
      皮亞佐拉的音樂因其濃厚的戲劇性與情感張力，成為眾多電影配樂的靈感來源。在王家衛的電影《春光乍洩》中，皮亞佐拉的探戈音樂成為影片情感的核心背景，烘托出布宜諾斯艾利斯的城市氛圍。
羅曼·波蘭斯基執導的《Frantic》中，Grace Jones演唱的《I've Seen That Face Before》改編自皮亞佐拉的《Libertango》，展現了探戈音樂的跨界魅力。

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皮亞佐拉五重奏Quinteto Ástor Piazzolla 的創建

讓古典樂向探戈音樂靠攏

阿根廷探戈之父皮亞佐拉（Ástor Piazzolla）以創新的音樂風格重新定義了傳統探戈，創立了結合古典音樂、爵士樂與探戈元素的「新探戈」（Nuevo Tango），成為探戈音樂史上的重要里程碑。

 

皮亞佐拉五重奏Quinteto Ástor Piazzolla 在皮亞佐拉基金會（Fundación Ástor Piazzolla）支持下成立以來，在國際間獲得許多殊榮。

兩座拉丁葛萊美獎(Latin Grammy Awards) 獲最佳探戈專輯獎（Best Tango Album）：
- 2019年專輯《Revolucionario》
- 2023年《Operation Tango》

英國《Songlines》雜誌的「Top of the World」（全球最佳專輯）對於專輯《Revolucionario》的認可：

展現了充沛的演奏技巧與青春活力，以及大膽的個人風格

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皮亞佐拉五重奏 與
Laura Escalada Piazzolla-皮亞佐拉的遺孀  | 共同守護、發揚新探戈的精神

 

皮亞佐拉極為重視與他合作的演奏者，不僅因其技術，更因他們能以個人風格重新詮釋並豐富其音樂。1970年代期間，皮亞佐拉旅居歐洲，五重奏一度中止；1978年他重新召集新成員，再度組成五重奏，直到1988年持續合作，並於此期間登上國際舞台，留下無數融合1960年代新探戈語法與創新風格的代表作。

 

皮亞佐拉於1992年病逝後，他的遺孀Laura Escalada Piazzolla秉持丈夫的音樂精神，先是在1995年成立了皮亞佐拉基金會（Fundación Ástor Piazzolla），再於1998年組建 皮亞佐拉五重奏（Quinteto Ástor Piazzolla），致力於保存和弘揚皮亞佐拉的音樂遺產，推動探戈音樂的研究與教育，以及支持新探戈的演奏和創作。

 

皮亞佐拉五重奏(QAP )作為基金會的核心音樂團體，改編演藝Piazzolla作品，肩負著將皮亞佐拉的音樂精髓帶到世界各地的使命。

 

Laura Escalada Piazzolla率領皮亞佐拉五重奏（Quinteto Ástor Piazzolla）進行全球巡演，將新探戈的魅力原汁原味地傳遞至世界各地。五重奏由班多鈕手風琴、小提琴、鋼琴、吉他及低音提琴組成，是皮亞佐拉音樂精髓的最佳詮釋者。曾巡演美國、拉丁美洲、歐洲、澳洲與亞洲各地，屢獲國際樂評一致讚譽並榮獲多項音樂大獎，其中包括兩座拉丁葛萊美獎(Latin Grammy Awards)最佳探戈專輯獎，奠定其於國際樂壇的崇高地位。

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此次來台演出，皮亞佐拉五重奏將以精緻的編曲和深刻的情感，重現皮亞佐拉經典作品〈Verano porteño〉「布宜諾斯艾利斯之夏」、〈Soledad〉「孤獨」 與〈Oblivion〉「遺忘」等，展現新探戈的動感與優雅。這場音樂盛宴不僅是對皮亞佐拉的致敬，更是探戈文化與藝術的深度交流。

 

For more than twenty-five years, the Astor Piazzolla Quintet has preserved and honored the legacy of the revolutionary bandoneon player and composer, Astor Piazzolla. Throughout their extensive career, the Quintet has toured internationally across the United States, Latin America, Europe, Australia, and Asia, earning unanimous praise from critics and numerous prestigious awards. Among their most notable achievements are two Latin Grammy Awards for Best Tango Album (2019 and 2023), further raising their reputation and prestige on the global stage.

 

The Quintet is composed of five virtuoso soloists with renowned careers, all deeply committed to Piazzolla’s aesthetics and artistically shaped under his direct influence:

 

• Pablo Mainetti (bandoneon)
• Matías Feigin (piano)

• Serdar Geldymuradov (violin)

• Armando de La Vega (guitar)

• Cristian Basto (double bass)

 

Under the musical direction of Julián Vat, the Quintet keeps alive Piazzolla’s extensive body of work, preserving the essence of his transformation of tango into a unique art form.

 

In 1960, Astor Piazzolla formed his original Quintet, choosing the bandoneon, violin, electric guitar, piano, and double bass as the key instruments for his formation. The musicians who accompanied Piazzolla were exceptional performers, valued by the maestro for their ability to reinterpret and enrich his music with their own unique style and personality. This lineup played a vital role in the development of Nuevo Tango, a genre he pioneered throughout that decade, leaving a lasting impact on the history of world music.