一音萬象

馮勇智 × 巴赫  無伴奏大提琴組曲

A Universe in One Sound: Zlatomir Fung’s Bach Cello Suites
 

2025年 10  月 27 日 (Mon. ) 19:30
臺北 國家音樂廳

2025年 10  月 28 日 (Tue. ) 19:30
高雄 衛武營國家表演廳
 

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​讓我們在十月，與 馮勇智 一起，走入巴赫為大提琴寫下的獨白與光

 

大當代古典樂壇最耀眼的年輕大提琴家之一馮勇智 (Zlatomir Fung)， 2025年秋天，他將首次以獨奏之姿登上臺灣舞台，獻演音樂史最深邃的獨奏經典──巴赫無伴奏大提琴組曲（J.S. Bach: Cello Suites）。於臺北演出第1號、5號與6號組曲，為高雄演出第2號、3號及4號組曲，展現巴赫對樂器語言的極致探索，也展現大提琴音色與結構的多重宇宙。​​

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꧁☆☬ 柴科夫斯基國際音樂大賽金獎 ☬☆꧂

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自2015年以來首位贏得柴科夫斯基國際音樂大賽金獎的大提琴家 Zlatomir Fung 馮勇智，年僅25歲，已是國際古典樂壇炙手可熱的大提琴新星。

來自美國的馮勇智（b.1999）擁有華人與保加利亞血統，以其細膩深沉的音樂語彙、穩健成熟的台風及令人屏息的技巧，迅速成為當今國際舞台最閃耀的大提琴家。2019年，他在第16屆柴科夫斯基國際音樂大賽中榮獲首獎，成為史上最年輕的大提琴類別得主，也是美國人自1974年以來首位在此類別獲此殊榮的音樂家。馮勇智兼容並蓄的文化視野與深邃演奏風格，征服卡內基音樂廳、巴黎香榭麗舍劇院、慕尼黑赫庫勒斯音樂廳、柏林愛樂廳與東京三得利音樂廳等國際舞台。

「他的琴聲有如詩意獨白，技術之外，是一種成熟的精神。」——《紐約時報》
他的演出足跡遍佈卡內基音樂廳、巴黎香榭麗舍劇院、柏林愛樂廳、維也納音樂協會金廳、東京三得利音樂廳等頂尖場館，並與多個國際一線交響樂團與指揮合作，包括巴伐利亞廣播交響樂團、美國國家交響樂團、倫敦愛樂與波士頓交響樂團等。在他的演奏中，觀眾所聽見的不僅是技巧的展現，更是一種對音樂語言結構的深度沉思。他不炫技，卻令人難以轉移注意；不張揚，卻讓每一個音符、聲響都擁有重量。

 

巴赫無伴奏大提琴組曲：一種孤獨的藝術高峰

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約翰．塞巴斯蒂安．巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685–1750）於1717至1723年間任職於柯登宮廷樂長時，完成了六首《無伴奏大提琴組曲》。在那個尚未有公開演奏概念的年代，這些作品或許只是為特定音樂家或宮廷而作，卻在後世獲得極高評價，成為獨奏器樂文獻中無可取代的經典。六首作品雖以舞曲組曲結構為框架，但實質上卻超越了舞蹈性，是對大提琴語言深度、音響層次與情感維度的全方位探索。

如果說有哪一部作品能定義大提琴之為大提琴，那就是巴赫的無伴奏

當沒有任何伴奏作為依靠，演奏家能否獨自開啟一場足以擾動人心的音樂旅程？三百年前，巴赫以《無伴奏大提琴組曲》為命題立下永恆典範。無伴奏不只是缺席其他樂器的陪襯，更是一種在弓弦間建構多重聲部結構的藝術實踐。巴赫以對位與節奏織就複數維度的聲響建築，演奏者必須以一己之力喚醒整體和聲的隱伏輪廓，成就技術與感知並進的高難度演奏境界。

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六首成章，雙城對話：巴赫無伴奏大提琴組曲之聲境萬象

巴赫《無伴奏大提琴組曲》（BWV 1007–1012）在單一樂器上展現多聲部和聲幻象與結構張力。每首組曲由前奏曲開場，接續各類舞曲，風格從簡約清朗到宏偉莊嚴。馮勇智以雙城計畫完整呈現六首組曲，在臺北與高雄兩場音樂會中各自演出三首作品，構築一場來自孤聲之中的跨城聲音對話。

 

 

 

 

Zlatomir Fung   馮勇智​​

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